★クラシック音楽の最も重要な基礎資料としての楽譜

クラシック音楽は基本的には「既に作られた音楽」を再演することが多いのですが、その際に重要な資料となるのが「楽譜」です。先生に 「楽譜にこう書いてあるでしょ」とか「楽譜に忠実にネ」とか言われたヒトは多いはずですが、さて、その判断の基になる「楽譜」が本当に 作曲者が意図した通りに印刷されているのかを考えたことはありますか？
「楽譜」が不正確であった場合、作曲家の意図は誤って伝えられることになります。例えば、演奏者は誤った音符を弾くことになりますし、 研究者は誤った結論に導かれますし、教育者は誤った方向に生徒を導くことになるわけです。これは、人類にとってかけがえのない文化的 財産をゆがめて伝えることに他ならないのです！
クラシック音楽に触れるあらゆる人にとって過去の作曲家の作品に直接触れるための唯一の存在、すなはち極めて重要な資料であるにも 関わらず、非常に無頓着に考えられている「楽譜」について、少しでもその大切さを理解していただきたいと思います。願わくばこの意図が ゆがめられずに伝えられますように。

《参考文献》数多くありますが、上手にまとめられているのは W. エマリの一冊です。当サイトもこの本に極めて多くを負っています(^^)b
　　　　　W. エマリ／東川清一 訳：改訂版「エディションと音楽家」アカデミア・ミュージック(1999)刊
　　　　　共著：「原典版の手引」音楽之友社(1974)刊

★原典版とは？

「原典版って、使いにくいよね〜」「原典なのに、な〜んで何種類もあるのさぁ？」「原典版って、 何も指示がないからどう弾いたらいいかわからないヨ」・・・ふむ、ごもっともごもっとも・・・(^^;
ま、「どう弾いたらわからない」のは、指導者の不勉強に起因することが多いと思われますが（笑）、「作曲家が意図した、原典としての 音符が何種類も存在する」のは確かに不思議でしょうね。さて「原典版」とはいったい？？
ワタクシが理解しているのは、
１．本来音楽として意図されていたであろうものをできる限り忠実に保ちつつ、
２．同時に現代人が読む譜面として近代化された譜面
という存在です。
したがって、２．であるために、原典版は必ず校訂されていなければならないわけです。校訂されていないテキストが原典だと 信じるのは自由ですが、例えば！！

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Bernard Pasquini (1637-1710): Partite diverse di Folia　冒頭部分自筆譜

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Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccate e Partite Libro Primo, Toccata Nona　冒頭部分印刷譜 (Roma 1637)

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Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Fioli Musicari, Kyrie　印刷譜 (Venetia 1635) p.35

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Luys Venegas de Henestrosa (ca. 1510-ca. 1557): Libro de Cifra Nueva para tecla, arpa y vihuela, Cinco Diferencias sobre Conde Claros (Antonio de Cabezon ? )　冒頭部分印刷譜 (Alcala de Henares 1557)

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（2002.1.16. 未完）